画家吴旭东

　　画家吴旭东，字启园，中天.号天门山人。1956年12月生于安徽和县。1986年毕业于安徽教育学院美术专业。2001年进入中央美院国画系山水研究生班研修。系中国美术家协会会员，安徽中国画学会副主席，安徽省美协中国画艺委会副主任。其主要从事中国山水画的创作与研究。他继承“浑厚华滋”的笔墨价值取向；倡导“大象无形”的构成理念；追求“天人合一”的意境效果。

　　南秀北厚，作为传统中国画山水的界定，在当今中国画坛已泾渭难分。能将“浑厚苍润，内敛沉秀”融于一身，是当代青年画家吴旭东这批山水画新作的审美特征。作品所传达的这种视觉感受，是让人激动的。

　　尤其是在旭东走上专业的领导岗位之后，还能坚持深研画史、画论，提出“用黄宾虹的理念，造现代山水画”的理论框架，并积极率先实践，是难能可贵的。艺术贵在创新，黄宾虹先生认为其途径就在“师法造化”。他说：“名画大家，师古人尤贵师造化，纯从大自然写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品。”

　　吴旭东在中央美院研修期间，去西北地区的水墨写生，是不是受黄宾虹这种理论的影响，姑且不论，而实际取得的成果，令人刮目。其写生的每幅作品以写实见长，不设色，纯水墨，无花俏，扎实的表现手法和造型语言，单纯中见丰富，很是耐品。看完那批写生作品，似乎他又提出了一个创作观念问题。

　　黄宾虹非常强调“变笔”。老人说的“变笔”不仅是某种具体的笔法，而是一种对于用笔的观念。笔法之变，其根据也在自然造化。黄宾虹在谈到“唐李阳冰论篆书”时说过：“阳冰认为‘点不变谓之布棋，画不变谓之布算。’善画者用笔，何独不然？其显著者：山有脉络，石有棱角，勾斫之笔必变；水有行止，木有菀枯，渲淡之笔又变。用笔能变，参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。”因此而引发吴旭东的思变，也就在情理之中了。

　　旭东早年就读安徽教院时，就对黄宾虹的画作情有独钟。精神的远行，必然伴有思想的回归，兼蓄南北，作为一个有作为的画家，应该是一种必然。变，则生，变，则灵。吴旭东的这批山水画新作，反映了他整个思变的过程，应该说脉络是清楚的。《好山幽绝外，全借墨华浓》是这一批作品颇具代表性的一幅佳作，方构图的沉秀，足以呈现，而墨色的浑厚苍润，显示了作者浓厚笔变能力。

　　“Z”型的形式构成，三分之一的山居和飞鸟，使得沉寂的画面，一下子鲜活而丰富起来。《江南晨曲》则是内敛的代表作品，有较丰富音乐节奏，两条飞瀑和横贯画面的溪流，形成了晨曲的混声，有着较为丰富的内在美。

　　《山居图》和《山高水长》两幅横构图的作品，水墨语言更为丰富，用笔更为多变。《山居图》以苍润抢眼，而《山高水长》则以沉秀见长，丰富多变的线面构成了画面的审美特征，似乎更耐看些。“积点成线，有线条美；不齐三角，有内在美”(黄宾虹语)在黄宾虹先生的画里，笔墨的力度，笔墨自身的品格，笔墨关系的调谐完整，笔墨赖以成立的物理结构与心理结构的转换契合，则被提到了重要的甚至是至高无上的位置。

　　在“遗貌取神”的审美框架中，把手段与目的统一起来，而追求一种同构于“心象的墨象”世界的展示，这是问题的关键。吴旭东这批山水画新作，反映了其在“心象”与“墨象”世界的探索，但在如何对待黄宾虹先生提出的“五笔七墨法”的理解和实践，则任重而道远。

　　黄宾虹的理念是多元的，其中一个很重要的部分，是先生的“虚实观”，尤其是先生提出的“应该从实到虚，先要有能力画满一张纸，满纸写实，然后求虚”。这是一个很传统又很现代的绘画理论和绘画实践的问题。吴旭东作为一个学者型的画家，其理论和实践都有很深造诣，相信他凭藉自己对艺术的执著和不懈的努力，一定能够找到传统和现代的最佳契合，强化自己的艺术个性，创造出更加富有感染力的新作品。愿吴旭东艺术之路越走越好。

　　文章来源：民间传统书画艺术